如何打造出一个出色的logo？

一个出色的logo，它代表着整个公司或品牌，必须传达出辨识度、价值和更多信息。由量变引起质变的过程。它可以成为一个公司最重要的设计，也会引导未来的设计和品牌决策。接下来，让我们探寻优秀logo设计的奥秘吧!

是什么成就了一个优秀的LOGO?

好的LOGO是有力的。无论它包含了图形或者只是纯文字，一枚好的LOGO有它特定的力量，使它引人注目。

关于这一点，优秀的LOGO是独特的。不会与其他公司的LOGO混淆，尤其是商业竞争对手。

同理，好的LOGO是易辨识的。它可以迅速轻易地和某个公司关联起来。

好的LOGO也是经久不衰的。在10年、20年甚至50年后，它仍然应该是杰出的，并且看上去通行于世。说起来可比做起来容易。

好的LOGO也能强化你的品牌。它应该为公司传达出适当的情绪、基调和感觉。是否使LOGO在字面上体现你的公司，这取决于你，每种方式都有它的优势与劣势。但无论哪种方式，它都需要成为你品牌的支撑。

真正优秀的LOGO还能传达出公司的核心信息。它能传播公司所信仰的质量、技术与价值观。

LOGO的分类

LOGO主要有三种形式：字体LOGO，基于文字的LOGO；具象LOGO，使用直接与公司类型相关的图形（比如服装店使用衣服作为LOGO）；还有抽象LOGO，图形与公司类型并无明显联系，可能更多基于一种感觉或情绪。

字体LOGO

字体LOGO非常普遍，通常是在某种现有字体上进行扭曲与变化。字体LOGO尤其适于那些投入不止一个行业的多元化企业（例如GE或DuPont）。

The Sky Production的LOGO是个很棒的字体LOGO案例，将图形融入字母。字母“S”的造型来源于云彩的形状，而两侧的边框看起来像胶片的边缘。这个绝佳案例提升了字体LOGO所能达到的境界。

在SiO Athletica的LOGO中，代替A的简单三角形厚实而现代。足以贯穿整个标志和其他带有A的品牌宣传材料，强化品牌形象。创作你自己的LOGO时，可以考虑类似的处理方式。

尽管这个不会立刻让人察觉是字体LOGO，LOGO的形状是由4个字母B构成的。很有创意，令人印象深刻，却不复杂。

Cube的LOGO简单直接，用一根线将矩形转变为风格独特的字母C。

Folkdeer的LOGO将鹿角融入了字体中，模糊了字体LOGO与具象图形LOGO间的界限。

具象图形

具象LOGO也非常普遍，能够直接提供公司名称的含义，如果它不够清晰明确的话。通常，本地与小型企业似乎特别喜欢这类LOGO。部分原因可能是这些LOGO容易辨认，只留给大家很少的开放性解释空间（尽管有些公司也很聪明地运用了双关含义和隐藏图形）。

对于自行车店与相关企业来说，自行车链条是个非常形象的图形，如图所示，这是The Ride的LOGO。

Herschel Supply公司的Winter Club Collection LOGO又是一个具象图形的优秀案例，这回是以山峰和树木的形式出现。

带有心形三明治图形的Meatlovers Gourmet Burger & Cie的LOGO很形象，同时也保持了极简主义和现代感。这说明即使是具象图形，也可以很有趣，出人意料。

Greenly在LOGO中使用了叶子，完美地表达了环保型企业的意味。

Brooklyn & Co的LOGO中的摇椅，完美地诠释了家具企业。

Plumbline Media的LOGO看起来几乎是抽象的，直到你看出那其实只是一本书（代表媒体），书脊处有一条垂线。

抽象图形

抽象图形LOGO同样很适用于多元化企业，因为它们传达出的是情绪和基调，而非具体的公司类型。一个LOGO未必需要直接反映出公司是做什么的。想想Nike旋风，McDonald’s金色拱门，或是Apple的LOGO。

Ease的LOGO是个好例子，抽象图形传达出了恰当的情绪。

Austariff的LOGO，这是一家澳大利亚的太阳能能源企业，LOGO令人想起太阳，同时也结合了叶子形状（体现可再生能源产业）。在他们的品牌宣传材料中，用了一种很有趣的方式来运用这个图形。

Stylish Eve的LOGO起于一个苹果的形状，却走向了一个抽象的结果。这是个选取与名称相关事物作为LOGO（Eve和苹果有着强烈的关联）并将它风格化的好例子，打造一枚令人浮想联翩的LOGO。

Warped Vision的LOGO使用了让人想到某些事物的抽象图形，并未给出任何关于公司具体业务的迹象。

Futural的LOGO完完全全是抽象的，却给人一种现代和未来的感觉，使它成为基于这家公司名称的一个绝佳选择。

研究，研究，再研究

为客户设计优秀LOGO的第一步，是得到一份好的设计提纲。客户应当给你他们公司的背景资料，包括他们之前用过的LOGO。不过，重要的是收集那些客户提供的之外的信息，包括直接获得和自己发掘的。

就提纲中任何你不能100%确定的事情，向客户提出特定的问题，以获得阐释说明。刚开始时，你最好得提问题，确保自己清楚客户希望和需要的是什么，总好过一段时间后无尽的改稿，或是冒着客户流失的危险，只因他们认为你没有听从意见（即使他们才是搞不清楚状况的那个）。

你得在受众中展开调查。这个LOGO会被谁看见？换句话说，谁是你客户的顾客？你还会想知道这个LOGO会被用在哪里，以何种形式。这很重要，因为它决定了你设计的局限有多大，例如LOGO是否有必要以黑白色形式良好呈现（以防你的客户仍然在使用报纸或类似的媒体做广告）。

做到什么程度不算过分？

很多从没做过LOGO的设计师可能想知道，他们需要做多少调查。怎样才算对客户公司过分了解？设计一个LOGO所必要的研究需要做到什么程度？

答案是，就设计LOGO而言，你对客户了解再多都不为过。这是他们品牌的主要部分，是他们对世界的门面。想想某些LOGO是多么的易辨识。没人需要看到“Nike”字样才能把它与Nike旋风联系起来；他们立马认出了Nike旋风，并与品牌联系起来。当你看到Starbucks美人鱼，你知道它代表着什么公司。当你看到一只被咬过的苹果，你知道那就是Apple。

你觉得，这些LOGO背后的设计师是否想过，仅凭公司手册和关于页面，就能让他们的LOGO腾飞？诚然，有时一个伟大LOGO的诞生，背后并没有大量的企业故事。不过在这些例子中增加一些额外信息，当然不会影响到整个流程。

花些时间了解你所服务的公司。了解他们的价值观。了解他们在市场中的位置。了解他们的顾客如何看待他们。如果是家新公司，那么了解他们希望顾客如何看待自己，还有他们想在市场中占据什么位置。

尽管只有两三段设计提纲，肯定也能设计出LOGO，但如果你深入钻研，就能产出更好的作品。留出适量的时间来研究和规划你的LOGO设计流程，就会得到更好的结果，让客户更开心。

激发灵感

一旦你完成了你能做到的所有研究工作，彻底了解了你的客户公司，是时候去寻找灵感了。当然，在极少数情况下，你可能会在研究阶段就想出完美的LOGO创意，不过更可能的情况是想不出。你需要去别处寻找一些灵感和创意。

当你寻找参考创意的LOGO时，来自相似企业和完全不同企业的公司LOGO都要找。花些时间浏览灵感库、博客中的LOGO集，甚至只是在Google Images里搜索LOGO。

观察所有这些LOGO时，要抵住模仿其中任何一款的诱惑。模仿或许是最诚挚的致敬，但模仿另一家公司的LOGO，对你自己和客户完全没有帮助。

记得我说过优秀的LOGO是独一无二的吗？这是浏览他人作品时，需要牢记的一项重要品质。这个观念所寻找的，是激发你自己原创设计的创意，而不是让你改良从而有效抄袭的创意。

当你观察这些LOGO寻找灵感时，考虑LOGO的不同类型，哪种在客户的行业中看上去最普遍。大部分LOGO都是抽象的吗？具象的？还是字体式的？

因为，即使一个行业中80%的公司使用具象LOGO，不代表你的客户也得这么做。不过重要的是，要考虑打破既定标准是否符合客户的价值观。如果他们是非常传统的企业，坚持已经确定的或许是明智之举。其次，如果他们试图以另一种概念介入，又或者他们是开拓者，那么考虑偏离那些既定途径。

绘制最初的设计

到目前为止，你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿，形成最初的设计。

根据LOGO的不同类型和适合客户的不同象征，可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如，你可以划一列作为字体LOGO创意，一列用于与公司名相关的具象创意，一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿，让你一眼就看到全部方案，能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。

开始时，记住一件事，你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意，可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘，认为它们是垃圾，你也许以后就不能再找回那些创意了。

这也是你需要为LOGO与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品，可以考虑为LOGO创造一款纯原创的字体，而非使用现有字体。

如果设计纯原创字体不属于项目的一部分，那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法，却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。

在某些情况下，你的客户可能已经有确定的字体，你是否能够脱离它取决于具体项目。如果你选择脱离它，慎重考虑公司和他们顾客的反应是什么。

在这种情况下，在现有字体上做调整会是非常棒的解决方案。它能保持现有LOGO与公司特征既定关联，同时仍可以表现出一些更新和校正。

考虑LOGO中可能出现的双关含义或图片的隐藏意义很重要。这是个使你的LOGO好记且易辨识的聪明法子。思考带有双重含义或隐藏图形的LOGO。这就是个LOGO中“隐藏”副图形的绝佳案例。

尽管你可能选择在你的LOGO设计中有目的性地包含（或不包含）副图形和含义，你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中，完全可能有些词避开了你的注意，只有LOGO完成面向公众时，才被客户和他们的顾客发觉。这些隐性内容最好是很有趣，或者也可能糟糕透顶，成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。

LOGO设计中创造的负形空间，也可以用作副图形，或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义LOGO，或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个LOGO是如何使用负形拼出文字“one”的，它同时也用了数字。

设计师会掉进一个常见的陷阱，使用静态的图形多过动态图形。比如，一个设计师可能会选择一头熊的形象作为LOGO。它的第一反应可能是直接用一幅熊头的轮廓。这是静态图形；它只是在那儿待着。相比之下，一只正在做着什么的熊的轮廓（比如从溪流中抓鱼，或是后肢站立着）就是动态的，而且也更突出，令人印象深刻。它给人感觉LOGO所代表的公司在进行着什么，而不是干坐着。看看下面这个LOGO中奔跑的狐狸，是多么动态和有趣。

别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然，你会驳回它们中的大部分，但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意，甚至是伟大的创意。所以别着急，在最初的手绘阶段，尽情玩闹和实验。

纸，还是屏幕？

绘制你的设计时，你可能想知道，是在纸上画好，还是在电脑或平板上画好。

尽管作为设计师，在哪里画确实取决于你的喜好，不过你会发现，从纸开始更加有效。在纸上创作时，你不太会去擦除和修改。

在纸上创作的另一个好处就是，它创造了一个断点，让你潜意识认为这不是最终作品，所以凌乱与快速是可以接受的。因为多数人习惯于在电脑上打磨自己的设计，创造最终成品，相对于纸上，在屏幕上创作时，我们就会有完美主义倾向。

当然，如果你觉得用数位板在屏幕上画更有效，那请务必这么做。在平板上的绘图app里创作是个很棒的折衷方案。好处是当你进入精细化的阶段时，能以更先进的方式，将手绘稿导入图形处理软件

反思与精细化

一旦你有了一大堆手绘稿，你可能立刻一心想要将它们中的一个或多个精细打磨，展示给客户。又或者，你可能发现自己完全被自己的创意淹没了，不知道要推动哪些继续深入。

这就是为何从设计中抽出时间反思它们如此重要。如果有几天时间思考和回溯，那非常棒。如果没有，至少试着忽略它们，你就能从新的角度看待它们。假如这也做不到（如果是急活或是有其他时间约束，这是有可能的），那么至少去喝杯咖啡，吃顿午饭，或者散散步。

时间能够让你与自己的设计保持距离。这层距离，让你不容易选择自己的“最爱”、最花时间的方案、或是“灵光一现”的创意。反而，你会更容易客观地对待各个LOGO手绘稿，看出哪个对客户最有意义，不管自己的个人喜好。

一旦你回到电脑前，看着自己的手绘稿，在决定哪个LOGO概念最适合深入，并向客户与其他决策者展示之前，你得考虑一些事情。

首先，确保自己清楚了解相关的文化差异。如今有那么多全球范围的公司，至关重要的是，他们要了解自己LOGO在业务所覆盖的其他国家与文化中，有什么潜在的象征和含义。即使仅仅是本地企业，也需要清楚这些事情，尤其在有大量移民人口或多种族的情况下。

例如，在大多数国家，“竖起拇指”被认为是积极的象征，一切正常。但在撒丁岛、希腊和一些伊斯兰国家，这是个粗鲁的带有性意味手势。换句话说，别想在一家希腊餐馆的LOGO里展现竖起拇指的形象。

一旦你缩小范围，确定了想要在哪些LOGO手绘稿上继续深入下去，是时候做些优化了。手绘阶段的重点，就是让你的创意以它最粗糙的形式展现在纸上（或以像素点的形式）

确保你选择的LOGO概念稿在深色与浅色背景上表现同样良好。你永远不会知道它的结局是什么，一段时间后，这家公司的网站或其他品牌宣传材料会发生什么变化，这些都不应该令LOGO过时。多数情况下，LOGO应该超越其他品牌设计的变化，除非一场全新的品牌重塑正在进行（即使那样，有时LOGO也会延续）。这就意味着你得把LOGO做得尽可能灵活。

你的LOGO要越简单越好。一直做减法，移除各种元素，直至剩下最低限度来传达信息。实际上，有个很管用的策略：坚持移除各种元素，直到信息丢失，然后再添加回来，使含义再次清晰。多数情况下，简单就等同于一定程度的永恒品质，能够在年复一年的潮流涌动中生存下来。

绘制初稿时，你可能没考虑过通常与公司LOGO毗邻的标语或其他词句。不过，LOGO和标语合并与分开时都要表现良好，这点很重要。多尝试不同方式使两者结合，为两者设计不同样式，让它们在各种情况下都表现良好。

你在设计中使用的颜色，与最终LOGO给人的认知有着重大关联。也许你会用到一套客户提供的严格设定的配色方案，或者你可以随心所欲使用自己喜欢的颜色。无论哪种可能性，客户至少会提供一个色系，希望在LOGO中使用（或者必须使用）。

在之前两种情况下，你需要仔细考虑使用不同色调会如何影响最终认知。例如，使用明亮高饱和的颜色，和使用柔和色调，就给人非常不同的印象。当LOGO设计不怎么合适，却找不出原因时，首先考虑一下调整配色方案，看看是否能解决问题。

确定配色方案应该属于LOGO设计过程中最后的步骤之一。确保你的设计能在单色中运用，也要能运用在丰富的色彩中。

你还需要对你所选择或特别为LOGO设计的字体进行精细化处理。对字体进行一些小调整，例如改变笔划粗细、去除个别字母或元素的某方面特征，或其他类似变化，能够对整个设计产生深远影响，使它从优秀走向伟大。

选择一个LOGO

此时此刻，你可能已经有两三个接近终稿的LOGO了。在所有可能性中，你想把这几个展现给客户和其他决策者，带入最终的讨论来决定使用哪一个。

不过，正因为你有3个设计方案，不代表你就得立即全部展示出来。相反，一开始你可以只选一个展示，观察客户的反应。假如客户没有全程关注设计过程，你担心他们对你所展示的不太满意，这是个特别有用的策略。用一个设计方案获取反馈，然后你可以对它进行调整，或者了解到其他哪个方案会令客户满意，这是个很棒的策略。

另外，给客户太多选择会让他们难以做决定。甚至更糟的是，他们可能会让你废弃掉这3个，设计第4个（然后是第5个、第6个……）。毕竟，如果你能轻轻松松设计出3个LOGO，再设计几个也没什么大不了。

确保你对每个LOGO都有一套组织好的理念，并且解释它为什么适合客户。最好的客户会请你指导，哪个LOGO真正是最适合他们的，要能够给他们一套周全的见解，来逐一阐述为什么它们合适，巩固你身为设计师的专业技能。

你可能还想在各种环境中展现LOGO，这样客户能形象地看到它在实际运用中的效果。将新LOGO放在客户的网站、名片或其他材料上。这对客户是个巨大的帮助，他们可不像身为设计师的你，没法轻易想象出最终效果。

最终，哪个LOGO最适合客户的公司，由他们决定。之后再要提出任何修改和调整，参照设计合同。

如何处理最终稿

一旦最终稿已经选定，你得创建可交付的文件给客户。要确保你的设计具有适应性，在大小尺寸中看起来都不错。你的LOGO设计可能以各种尺寸被用在屏幕上，也可能用在印刷品中（这意味着需要至少300dpi）。当然，你是在矢量图形软件中设计的LOGO，你有矢量文件，不过你还需要提供其他更多贴心友好的文件类型，给客户使用。花些时间在非矢量文件中作出适当提示，使它们更加干净优美。当你把矢量文件拖进Photoshop或其他位图程序时，在设计作品的边缘，最终会产生各种像素点，你得清除它们，为了最干净的最终成品。

你还应该为LOGO最终稿创建一套风格指南，并结合品牌，来判断各种应用方式是否合格。创建一张使用守则清单，用来说明如何使用LOGO，包括是否可以将它轮廓化或者放入色块中之类。如果需要一些灵感来创作设计风格指南，看看Creative Blog的10个神奇细腻的设计风格指南。

提几句字体设计

这里有些很棒的提示，帮助你在LOGO设计中更好的运用字体。

1、不要使用图形LOGO中已经使用过的字体。当然，这条也有例外，比如很多图形LOGO中使用过的字体（像Helvetica）。

2、确保你的字体与品牌基调相吻合。严肃的品牌使用严肃的字体。传统的品牌使用传统的字体。现代的品牌使用现代的字体。你应该有概念的。

3、当心“时髦的”字体。今天是时尚的东西，明天可能就过时了。

4、同样，避免使用花哨的字体。有很多免费的装饰性字体，确实很诱惑人想要使用它们。一句话：不行。第一，它们很可能已经被用在世上某个蹩脚的LOGO里了。第二，它们中的大多数都设计得不太好（这就是它们免费的原因）。

5、在设计中对现有字体进行调整。增加一条曲线、改变长宽比、移除某些元素，或其他任何你需要的手法来使它为你所用，并让它更吻合客户的品牌

6、看看其他LOGO如何使用字体。尽管不该从其他设计师那里抄袭创意，观察其他设计师如何完成一项特殊的设计挑战，这是明智之举。结合项目背景，采取有用的策略，改造它们来满足你特殊的需求。

7、避免使用多种字体。最好坚持使用一种，如果你一定要的话，最多两种。再多的话，你就冒了很大的风险，不太可能成功，除了在一些最为极端的情况下。

8、试着在LOGO设计中调整字符间距、文字间距、行高，可以看到字体的融合如何增加了吸引力并突出LOGO。这就是个很棒的例子，表现了两行平行的字母如何给LOGO增添了吸引力和一丝奇妙：