为什么我们的城市需要“特色”店招?
小小的城市店招,牵动了很多人的神经。这里小编就给大家讲讲店招设计对于我们的重要性!
两年前,东京就发生过一起“店招”事件。
在“二次元圣地”秋叶原,有家叫 Onoden 的电器店 。它从50年代开到了现在,经典形象就是一块4层高的蓝色招牌。
2017年底,这块招牌突然间要被拆掉了。为了减少遗憾,摄影师 kaztsu 特地在 11 月 28 日到现场记录了整个拆除过程。
这组照片后来被迅速转发,许多资深秋叶原粉都表示不舍——它见证了秋叶原的兴起,也是很多人的青春回忆。
香港理工的老师郭斯恒解释过:每次走过,你并不觉得有什么;但当它消失了,你会觉得少了些东西,其实你对这个社区的归属感就变弱了。
形形色色的招牌,塑造了城市的性格。
1、日本:精明的老字号
提到东京,大家印象中是这样的:商业招牌密密麻麻地耸立在城里。
Yulily_K将这个现象创作了下面这张《2049·东京新宿幻想图》。看似繁杂的环境中,其实暗藏了一种秩序感和经营哲学。
有机构做过一项统计,日本百年企业有25321家,远超第二名美国。
几代人的经营累积下来,企业非常清楚顾客喜好,小小招牌也是店家的经营之道。
大阪“道顿崛”因为各种古怪的立体招牌设计,而被叫做“巨型广告牌的主题公园”。
道顿崛的一处广告牌还成了打卡景点。
那就是第6代“格力高”奔跑人。广告板采用了LED灯,背景随时间变化,呈现日本和世界各地景点。
这块广告牌最早追溯到1935年,已经有80多年历史,奔跑人的形象却一直留下来了。
日本受到西方设计的影响,但同时保留了很多传统元素。
巷子里的小招牌,很有古拙味道。
配色上延续了浮世绘风格经典的红、黑、白、金等颜色,或是将书法和汉字元素融入设计中。
招牌材料以粗糙的木板子、织布材料的幌子、立体的灯笼为主,似乎要刻意营造出年代感。
这些招牌的面积并不高大,但各有特色。店铺早就与店家的个人风格融为一体,可以说“见牌如见人”。
小小招牌,蕴藏了店家的经营哲学。
2、纽约:欲望的大都会
跟日本城市那种讲究灵气的设计不同,纽约充斥着流行和反叛。
直到现在,时代广场还是现在最昂贵的广告地段。
每一年情人节、平安夜、跨年夜,这里都是最拥挤的地方。
街角那栋窄而高的大楼是纽约时报大楼,所以也有人将这里翻译成“时报广场”。对比几十年前,这里现在几乎就是另一个世界。
现在,建筑底层的立面几乎被广告牌覆盖,各种不断变换的LED、闪烁光芒的字母和符号,组成了这个喧闹的街区。
这里传达了跟东京不一样的城市气质:享受当下,这里的每一秒都是崭新的。
3、香港:暧昧的霓虹色
霓虹招牌,象征了最鼎盛时期的香港。
现在,霓虹招牌已经成了香港的一个文化符号。
上世纪五六十年代是香港飞速发展的时期,是商业异常繁荣的时代。
当时电视、互联网渠道还很遥远,商家们大肆为自己的商品做广告,争相招揽顾客,醒目的招牌是最有效的方式。
北魏楷书是最经典的存在,比如“中国皮鞋”“白宫酒店”。
那时候有钱人会重金请书法家题字。
可以说,香港店招就是一部活着的书法。
八九十年代开始,霓虹招牌还会融合各国特色:比如,一些裁缝店的招牌上写着日文,吸引喜欢做和服的顾客;在九龙城,还能见到许多东南亚餐厅的霓虹招牌上写着泰文、越南文等等。
还出现了很多夜总会的霓虹招牌,因为当时一边喝酒一边谈生意的文化很盛行。
香港夜景中的“霓虹色”,传递了暧昧、魔幻、性感、甚至有点危险的气质。
这样的场景成了香港电影的特色,连王家卫都不厌其烦地表达这种特质。
香港还是赛博朋克电影的就地取材圣地。
从《银翼杀手》到《攻壳机动队》,再到《银翼杀手2049 》,呈现了一个风格混杂、繁体字与日文杂糅的多语种环境。
这都催生了专门做霓虹招牌的行业。师傅先按照客户的要求,画出设计草稿,再开始制作。
霓虹招牌中常见中文字体(从左至右):正楷、北魏楷书、隶书、印刷宋体
他们对字体、亮灯的方式,大小和形状,都有许多讲究。
单钩法、双钩法、双钩加中线、单钩加多条中线、平行线
香港店招有着鲜明的特色:尊重传统文化,有大量书法家的作品;因为拥挤的城市尺度,形成了大量的竖向招牌;因为娱乐业的繁盛,五颜六色的霓虹灯更是标志元素。
4、招牌设计之难
招牌设计的难度,体现在方方面面。
首先,需要明确的立法作为保障。
1949年起,出台了《户外标志物法》,对广告牌形制,乃至配色方案都给出了明确的“边界”。
在历史风貌保护区,一些连锁品牌必须得重新调整配色,确保不会破坏整体环境视觉。
大量违例招牌曾是香港一个长期存在的楼宇安全问题。台风很多的香港每一年都会发生几宗招牌砸人的事故。
随着依据《建筑物(小型工程)规例》制订的“小型工程监管制度”于2010年12月31日全面实施,在规定下,招牌不可伸出超过4.2米,离地不能少于3.5米。
从2010年,香港屋宇署会主动进行了一连串“大规模清拆行动”。
8年多来,香港地霓虹招牌消失了,城市的隐患减少了,但是味道也减少了。
另外,店家的自身意识也是个难题。
台湾水越设计的周育如在台北调研得到这样的感受:
在一般厂商和店家眼中,并没有招牌设计的概念。对于招牌设计,他们都惊讶地回应:“不要啊,只要制造就好了。”
所以在一开始,他们推进这个“小招牌”计划并不顺利。
经过几年下来的磨合,目前仍然需要通过1-2个月的时间,完成一个高度定制化的小店招设计。
因为涉及到城市设计层面,需要城市管理者、设计师、店家共同来完成,而大众对美的意识,也将左右最终的效果。
我们期待好的店招设计,还以城市该有的气质,也可以助您的事业更上一层楼。